Blog Grup Idea

Lujo y entorno

El diseño de los espacios que envuelven los diferentes artículos, deben estar alineados con el sentido de la marca, buscando juegos que refuercen el contenido del servicio o producto. Así, el espacio de venta y su forma se transforman en el producto en sí. Porque sin las condiciones adecuadas, y sin una  experiencia de compra memorable es difícil que el cliente se sienta atraído y repita. 

No debemos olvidar que diseñamos y nos movemos para satisfacer a las personas, clientes que queremos que se fijen en nosotros, de una forma natural y envolvente, con una historia coherente que contar y que despierte el interés y sobretodo las emociones.

Si a este juego le añadimos otro reto, el de las sofisticaciones técnicas de que disponemos, el resultado puede ser todavía más sorprendente.  En el ámbito tecnológico, el lujo es, sin duda, la libertad de actuar con naturalidad frente a medios técnicos que ya nos envuelven, pero que para que sean efectivos tienen que ser invisibles.

Los consumidores deberían ser cada vez más escuchados a la hora de concebir productos o servicios, puesto que combinando los aspectos que los clientes consideran importantes y haciendo de dichos clientes el centro, es posible crear una historia consentido por la cual se esté dispuesto a pagar un precio adicional.  Las marcas son las que siempre se han esforzado más en buscar un significado a todo lo que hacen, reinventándose continuamente. Ahora deben “customizarse” para lograr ese plus que el cliente valora y que considera lujo, puesto que lo “único, lo personalizado” es lujo

En un mundo global, poder ser uno mismo es un lujo y los que creamos debemos poner todos los medios para ello.

Imaginación y  arquitectura corporativa  

La ciudad se debe gestionar para la creación de riqueza y muchas veces da la sensación de que vivimos con un sentido excesivamente social que ha acabado engullendo la ambición empresarial. 

Si a este razonamiento le añadimos la actual coyuntura económica, la reinterpretación de  espacios y edificios para generar nuevos negocios a partir del contenido parece una buena alternativa.  Se trata pues de rehabilitar, de aprovechar lo que tenemos para dotarlo de un nuevo significado.

Este criterio es el que hemos aplicado en el diseño de la rehabilitación de este edificio, y muy particularmente en el espacio que ocupamos. Este IDEA LOFT es un espacio abierto, indefinido que puede transformase según las necesidades de nuestros clientes, y de nosotros mismos como usuarios.

Hemos visto en los últimos años demasiados ejemplos de recursos públicos y privados destinados a meros contenedores, olvidándose de los contenidos, de su vida posterior. “Primero construimos y después ya veremos lo que ponemos dentro”.

Barcelona ha sido la ciudad de los arquitectos, entendidos como diseñadores de moda que creaban esculturas en forma de edificios, llenos de formalismos, pero huecos y vacíos por dentro. Es hora de la arquitectura modesta y dedicar los recursos importantes a los contenidos.

En eso las marcas tienen mucho que decir, hibridando los valores intrínsecos del lugar físico donde se implantan, con su significado como marca. Es éste un reto apasionante que profesionalmente hemos ido descubriendo en nuestro despacho.

Y en Barcelona, ciudad abierta e internacional donde las haya,  hay numerosos ejemplos de esto: edificios desnudos, locales que despojados de cualquier tipo de revestimiento, nos hablan mucho más que otros discursos que los esconden totalmente. En todo caso, el diálogo imaginativo de materiales, texturas y sonidos combinados con sensibilidad, llaman mucho más la atención que el neón más estridente. Me vienen a la memoria varios casos que hemos ido descubriendo en el qué hacer profesional del día a día.

La imaginación es el lujo real de todas estas actuaciones, esa atmósfera que no se puede medir en ningún balance contable, en la que más que llenar se trata de vaciar, de crear espacios, pausas y cadencias, para excitar los sentidos a los visitantes y que creen su propia atmósfera de compra. 

El lujo se vende a través de la imaginación del que crea, pero dejando espacio y temas lo suficientemente sugerentes para que el  visitante imagine su propio mundo y lo interprete a su manera.

Y en esa sutileza y diálogo, la que ofrece y se muestra, y la otra la del que se deja envolver, es dónde realmente se encuentra para nosotros el lujo, en sugerir, sin forzar, y en tener tiempo y espacio para que los sentidos despierten. En centrarnos, por así decirlo, en la erótica del comercio, y no en ser demasiado explícitos, en la sutileza y mano izquierda femenina, más que en la rotundidad masculina.

Porque los gritos, y el exceso de estímulos, no llaman la atención, o acaso alguien se imagina lo cansino que podría llegar a ser un continuo devenir de truenos, sin tormenta a la que pertenecer…… o la saturación que supondría para el paladar comer los más suculentos manjares cada día, hasta hartarnos de esos sabores que saben a fiesta, a cenas íntimas y que nos ayudan a conformar y recordar los momentos más importantes de nuestras vidas.

Porque el manjar lo es gracias a acompañamientos  diarios más acordes con las circunstancias del día a día.  Y parece que en los últimos años todos nos hemos olvidado un poco de que de fiesta no se puede ir cada día, pero sí conviene hacerlo de vez en cuando….. y ahí el lujo, bien entendido tiene un papel primordial en la vida de todos nosotros.  

Se trata pues de lo auténtico como lujo, en eso consiste la paradoja del progreso; el lujo ya no se define como lo extravagante y opulento, sino como lo simple y auténtico, lo que es.

GRUP IDEA patrocinador de la semana del lujo en Barcelona del 12 al 18 de julio de 2010.

Con el título “imaginación que vende” ofrece una conferencia-coctel en IDEA LOFT, el lunes día 12 de julio de 20,00 a 21,00 horas.

 http://www.elperiodico.com/es/noticias/barcelona/20100709/bcn-acogera-una-semana-actividades-dedicadas-lujo/377570.shtml

BCN acogerá una semana de actividades dedicadas al lujo. Luxury Experience Barcelona ofrecerá más de 30 propuestas a partir del lunes. Quiere ser un foro de relación de alto nivel pero debuta con participación abierta

EL PERIODICO, Viernes, 9 de julio del 2010

Nace con la vista puesta en las cámaras de comercio y los clubs de directivos. Y, de momento, presenta un programa de más de una treintena de microeventos de lujo que «hará solar». Pero en su calidad de novel el próximo lunes debuta, la iniciativa Luxury Experience Barcelona estará en muchos actos abierta al público general, previa inscripción gratuita por internet (www.luxuryexperiencebarcelona.com). En resumen, ofrecerá siete días de oportunidades para contactar a espacios, marcos y actividades lujosas y para dar a conocer el potencial de Barcelona al respecto.

El montaje parte de un máster de Márketing y Gestión del Lujo impartido desde la escuela de negocios ESERP. Su impulsor, Miquel Bestratén, organizó primero unas jornadas sobre el tema y decidió ampliar miras hacia una semana de vivencias y negocios vinculados al lujo. Como codirector del Luxury Experience, está convencido de que el lujo es «un segmento anticrisis que generará riqueza, trabajo y calidad» en la ciudad. «La idea es fomentar negocios bajo ese concepto y también promocionar el lujo globalmente», explica. Eso sí, el lujo no siempre será equivalente al sibaristismo, sino que también se potenciarán actividades culturales que pueden ser placenteras para los sentidos. «No solo es cuestión de dinero y ostentación, sino de momentos de disfrute», puntualiza Bestratén.

La semana del lujo se iniciará el próximo lunes en un crucero atracado en Barcelona, el MSC Splendida, inaugurado hace justo un año en el puerto. Aunque se trata de una naviera enfocada al gran público, sus últimos barcos incorporan un espacio llamado Yatch Club, de acceso restringido, con camarotes exclusivos, mayordomo, gastronomía especial y un sinfín de atenciones. Los asistentes a la presentación podrán visitar el barco y conocerse. Entre ellos figurarán empresarios y figuras relevantes vinculadas a las marcas de prestigio.

Se sucederán desde ese momento una batería de pequeños eventos, algunos restringidos, que irán de la moda a la cultura, siempre con escenarios privilegiados.

La iniciativa cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y diversos museos e instituciones y nace sin ánimo de lucro en su arranque. No obstante la organización, explica el director comercial y financiero, José Manuel Núñez, ya está organizando una nueva edición más ambiciosa de cara a noviembre y planea convocatorias en otras ciudades.

Entre las marcas participantes figuran Hugo Boss, Escada, Porsche Design, Phard y otras, presentes en show rooms; así como los hoteles Palace, 1898 y Condes de Barcelona, que ejercerán de marco de algunos de los principales actos, y diversos clubs de negocios, entre otros.

Durante siete días, se quiere promocionar el lujo catalán y el internacional vinculado a empresas catalanas. Núñez puntualiza que habrá propuestas más selectivas y otras no tanto, pero también hedonistas.

La  Fundació Centre del Vidre de Barcelona és una entitat dedicada a la investigació, formació i difusió de les arts del vidre. TEMPS DE FLORS és una bona oportunitat per aplicar nous sistemes de treball. En aquesta ocasió la Fundació ha confiat la conceptualització i execució de la seva instal·lació a un equip format per dos artistes-artesans i un arquitecte de dos empreses (estudi COMGLAS i GRUP IDEA Arquitectura Corporativa) acostumades a aquest tipus de col·laboració.

A traves de la metodologia dels workshops IDEALAB, s’ha treballat el projecte que finalitza amb la pròpia execució artesanal en el claustre del Museu d’Història de Girona per part de Miquel Àngel Julià, Meritxell Tembleque i Joaquim Falcó. El primer que varen fer es oblidar-se que eren arquitecte i artistes-artesans respectivament, per atacar el projecte de base de manera mes conceptual. Els creuaments han existit des de bon principi amb tècnics del mon del vidre (Gerunglass), de les flors (Rosa Valls Formació que es coautora del concepte floral i de la pròpia instal·lació tècnica.) i coworkers com Maria José Gurbindo de CHROME-BCN. S’ha pogut profunditzar en la poètica dels materials, equilibrant la càrrega conceptual i la factura tècnica. Ha interessat la creativitat, sense caure en debats nominalistes: arquitectura, art, artesania, disseny?

El projecte és una representació arquetípica del jardí de l’Edèn. Es separen clarament dos móns en dos plans enfrontats, que corresponen simbòlicament al Cel i la Terra. entrant en relació només en el reflex d’un en l’altra.

Els vidres, uns 440 mòduls quadrats de miralls de 30cm, organitzats reforçant la diagonal del pati i amb un ritme ordenat d’inclinacions que generarà múltiples reflexes, s’utilitza per generar el pla de terra, donant l’aparença d’una superfície d’aigua vibrant, sobre la que el món es reflexa en múltiples fragments com en un mirall trencat. En el pla superior, el cel, és un paisatge capgirat amb flors vermelloses i plantes aromàtiques que resta suspès sobre el pla dels miralls.

El públic, el propi edifici, el cel de Girona i el pas del temps interactuen així incorporant-se a l’obra en els diferents i canviants reflexes.

Us hi esperem! Esperem que us agradi, que participeu al concurs fotogràfic que hi ha convocat i que el muntatge us convidi a la reflexió… arquitectura, art, artesania, disseny?

www.gironatempsdeflor.net

Nos gusta hibridar y mestizar conceptos, pues esta es una de las vías para la innovación, pero hay veces que tenemos en nuestras manos objetos ya hibridamos y ni nos percatamos. Un buen ejemplo son los libros que hasta día de hoy hemos podido manipular, nunca mejor dicho, con nuestras manos… ¿tienen estos los días contados? ¿Que dejaremos atrás con los e-books? Entre otras, perderemos la conexión existente entre contenedor y contenido.

El libro de autor tiene multitud de posibilidades, facetas y resultados finales, pero existen unos valores que los agrupan. Hay que poder entender el objeto-libro por el mismo como pieza de arte, como experimentación grafica, por el cuidado de las diferentes ediciones, por la selección de la calidad del papel y de la encuadernación…

Por ello en un día como hoy, Sant Jordi, os recomendamos una exposición (+ otras cosas), ART LIBRIS (Fira del llibre d’art i disseny),  que se inauguro ayer y durara hasta el próximo domingo 25 (11:00-21:00) en la PB del ARTS SANTA MONICA. La entrada es libre. Es un muy recomendable punto de encuentro entre curiosos, profesionales, con mesas redondas, talleres, conferencias, presentaciones de libros…

Oscar Guayabero de Fundació Comunicació Gràfica ens diu:

“Si aquest any, per Sant Jordi, voleu comprar un llibre objecte o un objecte llibre,
si ja en teniu prou de Best Sellers fets amb paper volum,
si us agrada tant mirar i tocar com llegir,
Arts Libris és el vostre lloc”

http://www.artssantamonica.cat/ACTIVITATS/tabid/134/language/ca-ES/Default.aspx#activitat44

Desde IDEABLOG nos gusta recomendar lecturas, plasmar nuestro modo de trabajar y desarrollar los nuevos proyectos… queremos que sea un espejo de nuestro modo de PENSAR… Por ello nos gusta recomendar también la visita de BLOGs como los de “COMUNIDAD COWORKING Colaboración, comunidad y networking”.

En este caso tenemos doble motivo, primero por sus contenidos en los que nos sentimos totalmente reflejados y segundo porque podréis ver que nos recomiendan y ello nos llena de satisfacción:

http://comunidad-coworking.blogspot.com/2010/03/grupidea-coworking-activo-en-barcelona.html

Pues lo dicho… de BLOG a BLOG y tiro porque me toca…

¡Esperamos disfrutéis de la lectura tanto como nosotros!

En algún que otro blog de arquitectura se han podido leer calificaciones despectivas de la reciente “ARQUITECTURA MILAGROSA” de Llàtzer Moix (Sabadell, 1955), comparándola con la revista HOLA. Nosotros queremos ir mas allá, pero en un tono totalmente contrario y por tanto halagador, comparando irónicamente la publicación de ANAGRAMA (crónicas) con publicaciones como CUORE o ¡QUE ME DICES!, en las que se desmitifican a los famosillos de turno… sin el uso del habitual Photoshop de HOLA.

¿El “arquitecto estrella” ha muerto? Nosotros creemos que sí. Tras Gehrys, Calatravas, Nouvels, Fosteres, Hadids… hay siempre a la vista “un proyecto con un gran equipo de trabajo”. Nosotros creemos en el pensamiento colaborativo, lo practicamos y potenciamos en los workshops IDEALAB. Por ello, estamos convencidos que ha llegado el momento de pensar “un gran proyecto con un trabajo de equipo”.

En este sentido recomendamos tanto la lectura de “ARQUITECTURA MILAGROSA. Hazañas de los arquitectos estrella en la España del Gugenheim”, como la de los comentarios de SCALAE en: “Apuntes sobre lo bueno de la lectura, algo que ha escrito Moix, algo que dijo Miralles, tres cuestiones y cuatro actitudes que conviene ventilar (SINTOMAS Y DIAGNOSTICOS DE UN CAMBIO)”.

http://www.scalae.net/documentos/apuntes-sobre-lo-bueno-de-la-lectura-algo-que-dijo-miralles-tres-cuestiones-y-cuatro-actitudes-que-conviene-ventilar

Llevamos más de 16 años trabajando la Arquitectura Corporativa. Hace 5 hicimos “branding espacial” diseñando nuestra propia sede y ahora hará un año lo llenamos de nuevos contenidos:

IDEALOFT+IDEALAB+IDEACOWORKING.

Son tres herramientas que orbitan alrededor de la Arquitectura Corporativa.

…pero ¿Qué es la ARQUITECTURA CORPORATIVA?

Lo primero que hicimos fue acercarnos a las palabras, los nombres, los vocablos que forman el entorno cotidiano del trabajo profesional. Acudimos a la Wikipedia como herramienta referente del conocimiento en red. Inteligencia colectiva al servicio del usuario, un modelo que se quiere aplicar a IDEALAB. Palabras como proyecto, comunidad, creatividad, identidad, laboratorio…, pero también servicio, marca, corporación, mercado… nos dan pistas para trabajar, forman una red de conexiones lingüísticas abierta que se irá completando con el paso del tiempo y que es al mismo tiempo una hoja de ruta, un mapa de situación para empezar (modestamente pero con entusiasmo) a responder a la pregunta: ¿Arquitectura Corporativa?

En WIKIPEDIA podemos ver ya una primera aproximación al concepto:

http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_corporativa

No es como lo de… ¿que fue primero? ¿El huevo o la gallina? En este caso suele existir una retroalimentación. A medida que los libros nos alimentan, buscamos alimentación-conocimiento en determinado tipo de lecturas. Por eso también podemos decir lo de “dime que lees y te diré quien eres”. Por eso nos gusta, en determinadas ocasiones recomendar lecturas como la de “DISEÑO RENTABLE diez temas a debate” de Xènia Viladàs. Su lectura nos acerca de modo sencillo y claradamente comprensible hacia conceptos como el “Design thinking” que actualmente suscita tanto admiración como recelo. Todo esto nos lo cuenta una persona que antes de trabajar como consultora independiente en gestión del diseño ha dirigido el BCD (Barcelona Centre de Disseny) y consejera delegada del DDI (Sociedad Estatal para el Desarrollo y la Innovación). Xenia Viladàs nos ofrece “todo en diseño, excepto diseñar”. Os recomendamos su blog: http://xviladas.blogspot.com/

Existen muchos paralelismos entre los “Talleres de ideación” de LUKI HUBER y los “workshops IDEALAB”. Luky Huber y Miquel Àngel Julià, responsable de IDEALAB, han compartido lo que hemos denominado “visita de ida y vuelta”, visitando los respectivos espacios de trabajo y comentando las diferentes técnicas utilizadas para conseguir la creatividad colectiva en búsqueda de nuevos productos y nuevos espacios respectivamente. Luky Huber (Lucerna, 1973), profesor de producto en la Escola Eina es colaborador habitual de Ferrán Adrià y con Lékué acaba de ganar la primera edición de los Premios Internacionales de Diseño para la Innovación en el marco del 1er Congreso de Diseño e Innovación  de Cataluña convocado por ESDi. Seguro que aparecerán proyectos en los que podremos colaborar, pues ganas no les faltan. Ahora tenemos otro motivo para alegrarnos, no tan solo hay acercamiento de pensamiento, sino físico, pues Luky Huber acaba de mudar su Taller al Born.